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　　留白，是一門生活的藝術(shù)
　　老子《道德經(jīng)》云：大音希聲，大象無形;天下萬物生于有，有生于無。無，即是有;空，即是色。大響，卻沒有聲音;大象，卻沒有形狀。這種大、無、空，就是留白。
　　中國書畫的最高境界，在于水墨留白。虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。名家作畫，都是惜墨如金，計白當(dāng)黑。留白是一種境界，非高手而不能為。留白的前提，必須是惜墨，三筆兩畫，神韻皆出，簡潔干凈，下筆如神。往往看一幅畫，看它的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下。恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前，以無勝有，以少勝多。
　　南宋馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》，一舟，一漁翁，無水。讀來煙波浩渺。齊白石《蛙聲十里出山泉》，只畫了數(shù)十只蝌蚪在急流的山泉中游動。清八大山人，石濤的畫，大部分是空白?？侦`虛幽，如散僧入圣齊白石畫蝦，蝦透明，無水。滿紙水汽淋漓。板橋畫竹，稀稀落落幾筆，風(fēng)骨頓出。達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》神秘的微笑，讓人著迷。羅丹的雕塑《沉思者》那柔美憂郁的眼神，讓人回味。這都是留白的效果，知道，但不說透，任你去遐想。
　　書法也講究留白，虛與實(shí)，緩與急，輕與重，濃與淡，剛與柔，走與停，沉著與痛快，飄逸與厚重......矛盾著，對立著，統(tǒng)一著，和諧著。名家行草，字與字，大小錯落;行與行，跌宕起伏。書中點(diǎn)畫、線條把空間分割成無數(shù)黑與白。黑白巧妙地分割、暈染，便有了山水浮云的意趣。徜徉其間，可見亂石危崖，山澗清泉潺潺流出;可見滿紙煙云，行云流水，游龍走蛇，迤邐其中。書論說：“偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木之枝葉扶疏，而彼此相讓;如流水之滄漪雜見，而先后相承?！边@樣，才能抑揚(yáng)頓挫，氣韻生動，富有動感美。
　　金石治印，講究“疏可走馬，密不透風(fēng)，計白當(dāng)墨，奇趣乃出”。齊白石的鐫刻，大氣縱橫，酣暢淋漓。漢代的鐫刻，古拙質(zhì)樸，又不失靈動。布局，要疏密兼有，古樸厚重與飄逸靈動兼得，方為上品。過于均衡，則死板。過疏，則散。過密，則堵。要入如經(jīng)營山水園林一般，納天地自然于方寸之間。
　　書畫印的留白，講究巧拙相生，于無為處有為。譬如一大片曠野中，猛然一座奇峰，拔地而起，叫人驚艷，平中見奇。又譬如奇峰迭起，高山頂上，突然一個天湖，明凈，澄澈，見了，叫人激動得忍不住掉下淚來。
　　音樂中的留白——休止?？赡鼙纫魳繁旧恚懈腥玖?。如駿馬奔騰時，突然“驢”的一聲，那馬一下子立起，昂頭挺胸，雄風(fēng)咋現(xiàn)。音樂中片刻的休止或停頓，有張有弛，才能體現(xiàn)音樂的節(jié)奏。白居易在《夜箏》里寫道：“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”。無語凝噎，這是音樂的留白——無聲勝有聲。
　　中國的戲曲，更是得了留白的神韻。每一種臉譜，都代表了不同性格;每一件道具，都有自己的內(nèi)涵;每一聲唱白，無不讓人遐想，抽象中蘊(yùn)含萬象。金戈鐵馬，家長里短，閨閣相思……無不在小小的舞臺上，表現(xiàn)得淋漓盡致。
　　詩歌中的留白——含蓄。唐?司空圖《詩品?含蓄》中說：“不著一字，盡得風(fēng)流”。讓讀者在空白中憑借想象進(jìn)行再創(chuàng)造，余味無窮，深邃意境。古典詩詞，注重追求“象外之象”，“味外之旨”，“韻外之志”。李清照的“綠肥紅瘦”;李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”;賀鑄的“試問閑愁都幾許?一川煙草，滿城風(fēng)絮，梅子黃時雨?！睙o不是風(fēng)流蘊(yùn)藉，無邊情思蘊(yùn)含在只言片語當(dāng)中。
　　現(xiàn)代詩中的佳作，徐志摩的《沙揚(yáng)娜拉——贈日本女郎》，卞之琳的《斷章》，戴望舒的《雨巷》都是留白的經(jīng)典之作。古代小說《紅樓夢》，更是留白到了極致，讀著高鶚的后四十回，總是深以為恨，曹雪芹的小說語言天賦，竟無人能及。佛語云：殘缺就是圓滿。殘缺的雙臂是維納斯的留白。抱殘守缺，余香幽遠(yuǎn)，世上事，莫不如此。